SEMINARE / WORKSHOPS für Musiktheater
ANGEBOTE für angehende und ausgebildete Schauspieler*innen, Sänger*innen, Musicaldarsteller*innen und interessierte Gesangsdozent*innen
SEMINAR 1 - Atmung-Stimme-Bewegung
Kurs-Dauer:
- 15 Unterrichtseinheiten, vorschlagsweise 2 ½ Tage (für ca. 10 Teilnehmer*innen)
mit Korrepetitior*in und/oder auch zu Playbacks
Kurs-Ziel:
- Erlernen einer bewussten, klugen Nutzung der Atmung für die (nicht zuletzt gleichzeitige) Anwendung von Stimme und Tanz im Musical
- Basis-Schaffen für einen gesunden Umgangs mit sich selbst im Hinblick auf die hohen physischen und stimmlichen Anforderungen des Bühnenberufes
Kurs-Inhalte:
- Ganzheitliches körperliches Erforschen und Erleben der Atmungsfunktion und der Auswirkung von Körperbewegungen/-übungen auf die Atmung und auf die Stimme
- Erlernen von Körper- und Atemübungen während der Phonation
- Anwendung der Erkenntnisse auf einen Song bzw. auf schwierige Song-Passagen
- Analysieren eines vorbereiteten Musical-Songs, der nachher getanzt wird, im Hinblick auf Atmungsabläufe
- Erlernen und Analysieren der Choreografie zum Song im Hinblick auf Atmungsabläufe
- Kombination von Tanz und Gesang unter bewusster Anwendung einer effizienten Atmung
Kurs-Modul:
- Gruppenarbeit
SEMINAR 2 - Liedinterpretation / Schauspielarbeit am Lied (Chanson, Musical-Song, Arie, Lied, u.a.)
Kurs-Dauer:
- 10-15 Unterrichtseinheiten, vorschlagsweise 1½ - 2½ Tage (für 6-10 Teilnehmer*innen)
mit Korrepetitior*in und/oder auch zu Playbacks
Kurs-Ziel:
- Erlernen verschiedener Herangehensweisen im Erforschen des Liedmaterials (Text und Komposition)
- Basis-Schaffen und Gerüstbau für eine souveräne und durchlässige Liedgestaltung und -präsentation auf der Bühne
Kurs-Inhalte:
- Gedankliches und physisch-emotionales Erforschen des Liedes
- Inhaltliche und sprachliche Textarbeit
- Analyse der Partitur (Komposition)
- Übungen für das physische und emotionale Erleben und Erforschen des Liedes/der Musik/der 'Rolle'
- Entwicklung eines szenisch-dramaturgischen Fahrplans (innere Reise) des Liedes
Kurs-Module:
- Gruppenarbeit
- Einzelarbeit vor der Gruppe
SEMINAR 3 - Bob Fosse Tanzstil
Kurs-Dauer:
- 12-15 Unterrichtseinheiten, vorschlagsweise 2 - 2½ Tage (für ca. 10 Teilnehmer*innen)
Kurs-Ziel:
- Kennenlernen der Bewegungsstilistik und ihrer Terminologie
- Erlernen von Original-Choreografien aus den Shows "Sweet Charity", "Cabaret", The Pyjama Game" u.a.
Kurs-Inhalte:
- Theoretische Einführung in den Fosse Style (Herkunft/Entstehung der Bewegungen und der Terminologie)
- Warm-Up im Fosse-Style
- Bewegungselemente und -abfolgen Across-The-Floor
- Kurze Original-Choreografie in kleineren Gruppen
- Kombinationen von Teil-Choreografien und improvisierte Übergänge als kleine interne Anschluss-Präsentation
UNTERRICHTS-VITA
- Ausbildung in Schauspiel, Gesang, Tanz
- Ausbildung in Unterrichtsmethodik und -pädagogik des Funktionalen Stimmtrainings nach Eugen Rabine
(10 Seminare bei Uwe Götz, Rabine Institut Wahlheim)
- 27 Jahre Bühnenerfahrung: Hauptrollen in Musiktheater u.a. in Berlin, Wien, London
- Eigene literarisch-musikalische Duo-Programme seit 2010
- Staging und choreografische Tätigkeit / Assistenzen in 3 Theaterproduktionen
- Unterrichtserfahrung seit 2008 – privat und an Schulen/Hochschulen
- Unterrichts-Einflüsse und -Prägungen: Sanford Meisner Schauspiel-Technique, Bob Fosse Style und Spirit, Rudolf von Laban
REFERENZEN
- UdK Berlin (Lehrauftrag für Atmung-Stimme-Bewegung-Seminar und szenisch-musikal. Arbeit im Studiengang Musical/Show seit 2019
- Zentrum für Stimme und Gesang Saarbrücken (Seminare in Liedinterpretation)
- Rabins-Institut Wachenheim (CRT II Ausbildung - Seminare in Liedinterpretation)
- Theaterakademie München August Everding (Fosse-Tanz-/Gesangsworkshop im Studiengang Musical)
- ISFF Berlin (Fosse-Tanzworkshops)
- Bundeswettbewerb Gesang für Musical und Chanson (Jury- und Fachausschuss-Mitglied)
- Musicalschule am Ballettcentrum Berlin (Szenisch-musikalische Arbeit)